¡ESTRENO ÁLBUM!

Aquí podréis escuchar el primer álbum de estudio que he grabado.

Me hizo mucha ilusión escucharlo ya acabado. 

Me ha llevado mucho tiempo componer las ocho canciones que vienen dentro y sería deshonesto omitir que cinco de ellas (Jazz at Home, Hummingbird, Sometimes,  All my Troubles y  Hamelin) son canciones que han sido creadas con Carlos Sandúa cuando íbamos juntos a la universidad. Carlos es el actual director de Radio Clásica, así que podría decirse entonces que estas canciones tienen el beneplácito de uno de los más entendidos de música en España. No tengo miedo al garantizar que la calidad de las composiciones es exquisita.

Pero ojalá este disco hubiera sido solo componer. Después de las composiciones hay un proceso mucho más complejo: Hay que incorporar letras, pensar bases de batería, las líneas del bajo, buscar sintetizadores psicodélicos, interpretar de manera auténtica las sensaciones que quiero transmitir, conseguir que la voz empaste con todo, comprobar una y otra vez que la guitarra está sonando bien, confiar en la delicadeza de los arreglos a piano, encontrar sonidos nuevos que no tengan sonido cutre... Y después de grabar, hay que mezclar, ecualizar, masterizar, penear (mover los sonidos de un lado al altavoz a otro). De verdad, no sabéis la cantidad de instrumentos que he probado para dar con el sonido que quería. Si quería demostrar profesionalidad, no podía hacerlo de otra manera. Deseaba producir un álbum con el sonido de las mejores guitarras, y como si la vida te pusiera las cosas cuando las necesitas, justo apareció mi compañero de colegio Escri ofreciándome lo que veis en la imagen. Gracias Escri. 

Foto de Esther Galván que muestra el equipo de la Chulona Estudio, donde grabé el LP. 

Foto de Esther Galván que muestra el equipo de la Chulona Estudio, donde grabé el LP. 

Hay que repetir las tomas una y otra vez hasta que queden perfectas, y lógicamente las tuve que ensayarlas previamente hasta la saciedad para no perder tiempo y dinero en el estudio. Las playas vacías que encontramos este verano en Google Maps me permitieron gritar sin llamar demasiado la atención, esa fue una experiencia genial. 

 Realmente no he sido consciente del trabajo que lleva grabar un disco hasta que lo he hecho. Y podríamos pensar que la historia acaba aquí, pero es aquí donde empieza. Luego viene lo más difícil. ¿Cómo llamo al disco? ¿Cómo hago para que la gente lo escuche? ¿Cómo voy a interpretarlo en vivo?

La verdad es que no tengo una respuesta clara para estar últimas cuestiones. Al principio pensé que "The Dirty Wheels of Luito on a Nasty Road" sería una buena opción, porque de cualquier manera nadie iba a recordar el nombre del álbum. Pero luego vi que llamarlo "The dirty Wheels on a Nasty Road" tampoco estaría mal. Comparte ese carácter caótico y catártico de la novela Savia, y además está grabado en la misma etapa en la que publiqué la novela. Inevitablemente existe una conexión entre los dos proyectos.

Antes de publicar el disco en Spotify quise que la gente escuchara primero una de las canciones en formato videoclip. Y como no tengo demasiado presupuesto, ya que soy yo el productor y luego no recibo prácticamente ni la mitad de lo que invierto, tuve que ingeniármelas para hacerlo de manera gratuita. Se me ocurrió que los bancos de imágenes libres de derechos me permitirían usar los vídeos gratuitamente, lo malo es que son secuencias muy limitadas, tanto en cantidad como en duración. Pero bueno, usando el ingenio conseguí salir del paso. Si hubiera tenido que grabar cada plano, o si hubiera tenido que alquilar el dron que aparece en la primera secuencia, y si además hubiera tenido que contratar a un editor de vídeo, entonces este videoclip existiría dentro de tres o cuatro años... Así que apliqué el método Juan Palomo y aquí está el resultado final. 

¡ESTRENO VIDEOCLIP!

La idea era contar algo surrealista, y mi primer impulso fue hacer una especie de collage de imágenes bonitas, sin más. Después me di cuenta de que la belleza de las imágenes sin un hilo conductor que sostenga la coherencia de la narración no tiene prácticamente ningún interés. Decidí entonces reubicarlas de tal manera que en la sucesión de una escena y otra, el espectador pudiera encontrar una historia que hablara básicamente de la vida. En este caso quise hablar de sus emociones vinculadas al formar parte de un universo infinito, con las alegrías que experimentamos en los actos de creación, con la emoción del nacimiento de un hijo, los temores de la llegada de algo nuevo y la capacidad que hay en nosotros para poder expresar todo ello a través de la música, conociendo a nuevas personas, viajando, haciéndonos viejos y todas esas experiencias que nos ayudan a ser mejor personas. De eso habla este tema y de eso habla este videoclip. Al menos para mí es así. 

 

Pero claro, quedan otras 7 canciones que no sé cómo voy a presentarlas. Tendré que seguir trabajando para ver qué es lo más adecuado. 

 

LO QUE CONCLUYO

Cuando veo el disco con cierta distancia (como si no fuera yo el que lo he hecho), me viene a la mente la idea de que estamos en una época maravillosa.

El sonido es el de un grupo psicodélico de los años 70, y lo he conseguido sin contar con grandes presupuestos (me he gastado unos 600 € ). No tengo representantes ni grupo que me acompañe, tampoco me sigue una masa de gente vitoreándome o abucheándome, y de momento eso es algo que quiero entender como si fuera esperanzador. 

Acabo de demostrar que puedo hacer un disco en mi casa y expresar todo lo que quiero sin perder mucho tiempo, sin preocuparme de si las ventas generan más o menos ingresos, no me preocupa demasiado si gusta o no a la gente, porque eso ya no depende de mí. Además el sonido creo que está bastante pulido y decente, y es algo que cualquier oído lo agradece, entienda de música o no.

Al final, lo importante es divertirse y pasárselo bien, trabajar, llegar hasta el final a ver qué pasa, y después de todo, uno al menos ve que está aprendiendo cosas. Al final solo el aprendizaje merece la pena. Y la satisfacción que da hacer lo que a uno le da la gana no se puede comparar con nada. Ahora estamos en una época en la que no existen límites para desarrollar la creatividad, y la creatividad es la mayor habilidad del pensamiento y la única capaz de diseñar el futuro. 

Seguiré trabajando y os informaré de ello en esta web.